Menudo, es una agrupación infantil Puertorriqueña, que se creó en el año 1977 por el productor Edgardo Díaz, que en su primera formación sólo fue conocida en Puerto Rico.

Los primeros integrantes fueron Ricky Meléndez, Carlos Meléndez, Oscar Meléndez y los hermanos Sallaberry Fernando y Neftaly.

En la década de los años 80 por el grupo pasaron otros integrantes, a saber: René Farrait, Xavier Serbia, Johnny Lozada, Charlie Massó, Ray Reyes, Roy Rosello, Robby Draco Rosa y Ricky Martin, alcanzando entonces proyección internacional. Algunos de sus integrantes han logrado ser reconocidos a nivel internacional en sus carreras en solitario. El primer país de Latinoamérica que los hizo famosos fue Venezuela, luego su expansión llegó a otras naciones como México, Brasil, Argentina, Colombia, Chile, Uruguay etc. Con el tiempo lograron tener fama en los Estados Unidos, incluso cruzando los océanos en Asia en países como Filipinas y Japón y también Europa, principalmente España .

Pese la corta edad de sus integrantes, compitieron en el mercado con otras agrupaciones que les imitaban, entre ellos de su propio país como el grupo Los Chicos, en el cual fue integrante el cantante Chayanne y con otros a nivel internacional, ambas agrupaciones llegaron a un nivel de ventas similar, principalmente en el mercado latinoamericano, así también como Pato de Goma, Cadillac, La Unión, Flans etc..

Han grabado sus canciones en diferentes versiones e idiomas Español, Inglés, Portugués, italiano, Tangalo, & Japonés, canciones más famosas como Quiero Ser, Subete a mi moto, Quiero Rock, A Volar, Niña luna, Si tú no estas, Dulces Besos, Es por amor, Leydi, Chiquitita, una reedición del éxito del grupo sueco Abba, Claridad, otra reedición del cantante italiano Umberto Tozzi, Cambiale las pilas, Lluvia entre otros. Sus integrantes al cumplir la edad establecida eran sustituidos por nuevos integrantes, en los cuales eran audicionados entre cientos de jóvenes.

En 1991, Menudo retorna con nuevos integrantes de una nueva generación, pero el nombre del grupo no duró mucho, sólo hasta 1996, ya en 1997 deciden cambiar o resumir el nombre por el de MDO, aunque los antiguos integrantes de 1998 decidieron reunirse y grabar un nuevo disco en vivo, llamado 15 años después El Reencuentro, y posteriormente retornaron en el año 2005, cantando los antiguos éxitos de Menudo.

El presente articulo fue posteado por petición de uno de nuestros visitantes….

Paul Stanley, nacido el 20 de enero de 1950 como Paul Eisen, y Gene Simmons, nacido el 25 de agosto de 1949 en Israel, formaron Kiss en 1972. Más tarde reclutaron a Peter Criss, 27 de diciembre de 1947 y llamado Peter Crisscoula, y a Ace Frehley, nacido el 22 de abril de 1951 como Paul Frehley. Stanley toca la guitarra y canta, Simmons hace de bajo y canta; Frehley hizo la guitarrista principal y Criss la batería.

Después de su segunda presentación en el hotel Diplomat de Manhattan en 1973, el productor Bill Aucoin le ofrece un contrato de manejo a la banda y en solo dos semanas estaban firmando con la recientemente formada casa disquera Casablanca. En sólo un año Kiss había producido 3 álbumes con un éxito medio. En el verano de 1975 sacaron “Alive!”, el disco que cambió su suerte. En él se contenía la versión en vivo de “Rock And Roll All Nite” que llegó al número 12 de las listas estadounidenses.

El encanto de Kiss siempre ha estado en sus presentaciones en vivo adornadas con ese maquillaje chillón, vestimentas extravagantes y efectos pirotécnicos que sumado a la música se convertía en lo que la banda decía era el “Mejor Show de Rock and Rol de la Tierra”. Sus presentaciones en vivo produjeron un aumento en las ventas de sus discos y “Alive!” se convirtió en su primer disco de platino.

“Destroyer”, su siguiente LP, fue igual de exitoso y los puso por primera vez en el top 10 norteamericano. Además, “Beth”, una balada rock le valió a Criss un premio como compositor. Otros discos como “Rock And Roll Over”, “Love Gun” y “Alive II”, también fueron discos de platino lo que terminó de acreditar a Kiss como un número consolidado. En 1977 Kiss fue considerado el acto más popular en una encuesta de Gallup en Estados Unidos.

Esa popularidad los convirtió en un sueño de mercadeo hecho realidad. La mercadería de Kiss incluía maquillajes, juegos de mesa, máquinas de pinball; además de que la editora de historietas Marvel imprimió dos libros de caricaturas y una película animada llamada: “Kiss Enfrenta al Fantasma del Parque”.

Por otro lado las filas de sus admiradores, el “Ejército Kiss”, habían superado el millón de afiliados.

En setiembre de 1978 los cuatro integrantes de la banda lanzaron el mismo día 4 álbumes en solitario. Algo nunca antes intentando. En ese momento fue el mayor envío a las discotecas en la historia de la música grabada.

Los álbumes tuvieron resultados dispares. El de Frehley vendió más que los otros y logró colocar “New York Groove” entre las 20 más populares. El de Gene Simmons, que incluía invitados de primer nivel como Cher, Donna Summer, Bob Srger y Janis Ian logró el número 41 en las listas inglesas con “Radioactive”.

En 1979 sale a la venta el disco “Dinasty” con el sencillo que fue número uno en casi todas las listas: “I Was Made For Lovin’ You”. El éxito implicó algunas fisuras en el grupo que terminaron con la salida del baterista Peter Criss, que fue reemplazado temporalmente por Anton Fig. Fue Fig quien apareció en la versión renovada de la banda de 1980 mientras aparecía Eric Carr quien sería el reemplazo definitivo de Criss en 1980.

Con el nuevo integrante lanzaron “Music From The Elder”, un disco en el que se cambiaba completamente el estilo musical de la banda y se incluían baladas, orquesta y un coro. Fue un intento valiente por entrar en nuevos terrenos, pero no logró atraer la atención del público.

Freheley, decepcionado por la dirección musical del grupo se marcha en diciembre de 1982. En 1983 la popularidad de la banda estaba en merma y se necesitaban medidas urgentes. Los maquillajes legendarios del grupo que se habían convertido en un sello y en la forma de ocultar identidades, fueron removidos en MTV.

En ese momento Vinni Vincent se convirtió en el cantante de la banda y empezó con el pie derecho cuando “Lick It Up” se convirtió en un éxito en Inglaterra. El resurgir continuó con “Animalize”, pero Vincent había sido reemplazado por Mark St. John quien no duró mucho en el puesto debido a una severa enfermedad.

Bruce Kulick fue traído como reemplazo temporal para la gira europea de 1984, pero se quedó en el lugar de cantante cuando se hizo evidente que St. John no se recuperaría. En ese momento la banda encontró la estabilidad y vinieron dos álbumes: “Asylum” y “Crazy, Crazy Nights” que produjeron éxitos moderados en Estados Unidos e Inglaterra.

“Hot In The Shade” superó a su tercer disco de grandes éxitos “Smashes, Thrashes And Hits” e incluyó el sencillo “Forever” que llegó al número 8 de las listas en febrero de 1990. Sin embargo, el siguiente álbum debió retrazarse mientras Carr enfrentaba el cáncer, que al final le ganó la batalla el 24 de noviembre de 1991, tenía 41 años.

En medio de la pérdida, la banda contrató al que fuera baterista de Black Sabbath, Eric Singer, mientras hacían una versión del éxito de Argent, “God Gave Rock ‘N’ Roll To You II”, que venía incluido en la banda sonora de “Bill And Ted’s Bogus Journey”. Le siguió el disco “Revenge” que fue le mayor éxito desde Dynasty en 1979. Lo colocaron en el número 4 de la lista de álbumes.

En 1994, lanzan un álbum tributo titulado “Kiss My Ass”. En él participan Lenny Kravitz, Stevie Wonder, Garth Brooks, Lemonheads, Faith No More, Dinosaur Jr, Rage Against The Machine entre otros. Este disco llevó una reunión de la formación original y la actual para un desenchufado en MTV.

La estabilidad alcanzada de Simmons y Stanleu con Kulick y Singer, se vio amenazada cuando Frehley y Criss se unieron a la banda para una gira mundial. En ese momento, Kulick y Singer decidieron dejar la banda por una cuestión natural. Sin embargo, el enojo por la separación se exacerbó cuando aparecieron en los créditos del disco “Carnival of Souls”.

Para 1998 “Psycho Circus”, el primer disco de estudio de la formación original en años, fue el disco que llegó más alto cuando entró en el número 3 en la lista Billboard.

Con una historia que se extiende ya por tres décadas ya nadie puede dudar del impacto que ha tenido Kiss en varias generaciones de amantes del rock and roll.

Nacido un 13 de septiembre de 1944 en Windy City, Cetera se encontraba en una banda llamada The Exceptions a fines de 1967 cuando fue reclutado por otro grupo, en ese entonces llamado Chicago Transit Authority, para tocar bajo.

A principios de los ‘70, Chicago ya era uno de los grupos más populares de Estados Unidos con su estilo de jazz-rock, con hits como “Does Anybody Really Know What Time It Is?” y “Saturday in the Park”, muchos de ellos con Cetera en voces.

En 1976 escribió la balada “If You Leave Me Now”, y después de llegar al puesto número uno, el estilo de Chicago se convirtió en rock suave.

Aunque la suerte de la banda disminuyó durante el resto de esa década, en 1982 volvieron al tope de los rankings con “Hard to Say I’m Sorry”; le siguieron varios hits más, como “”Hard Habit to Break” y “You’re the Inspiration”.

Aunque Cetera grabó su debut, titulado Peter Cetera, en 1981, siguió con Chicago por tiempo completo hasta 1985.

Después de abandonar la banda, pronto volvió al tope de los rankings con “The Glory of Love“, el primer simple de su álbum Solitude/Solitaire y el tema de la película The Karate Kid Part II; ese mismo año tuvo otro gran éxito con “The Next Time I Fall”, a dúo con Amy Grant.

Un año más tarde produjo I Stand Alone, de Agnetha Faltskog, y después de volver en 1988 con One More Story, Cetera tuvo otro hit con “After All”, a dúo con Cher.

Después de un descanso de cuatro años lanzó World Falling Down, su último lanzamiento para Warner Bros.; One Clear Voice fue lanzado en 1995. En 1997 fue el turno de You’re The Inspiration, una colección de viejos éxitos y material nuevo.

Grupo de Chicago, localidad del estado norteamericano de Illinois, creado en 1967. Su nombre original era el de Chicago Transit Authority (anteriormente fueron conocidos como The Missing Links y The Big Thing) y su primera formación estaba compuesta por el guitarra y vocalista Terry Kath, el teclista y cantante Robert Lamm, el batería Danny Seraphine, el saxofonista Walter Parazaider, el trompetista Lee Loughnane y el trombonista James Pankow. A finales de año se incorporó al grupo el bajista y cantante Peter Cetera, antiguo componente de la banda The Exceptions.

Con el patrocinio de su productor y representante Jim Guercio, quien sería el encargado de bautizar definitivamente al grupo, trasladarían su residencia a la ciudad de Los Angeles. Su sonido, influenciado por bandas como Blood, Sweat & Tears o Electric Flag, fusionaría el rock con el jazz, soul, música clásica o funk. Recortado el nombre a Chicago debido a problemas legales firman con la compañía Columbia y publican el disco debut “Chicago Transit Authority” (1969), uno de sus mejores trabajos que resultó todo un éxito de ventas.

El doble Lp, dominado como sería usual en la primera época de la carrera del grupo por la composición de Robert Lamm, contenía éxitos como “Does anybody really want time it is?”, “Questions 67 and 68″ y “Beginnings”.

La buena racha proseguiría con “Chicago II” (1970), otro estupendo doble album de jazz-rock que incluía entre sus surcos los conocidos temas “Make me Smile” Y “Color my world”.

Sus siguientes trabajos con producción de Guercio en los años 70, de parecida sonoridad, pero de desigual inspiración compositiva, fueron otro album doble titulado “Chicago III” (1971), el disco en vivo “Chicago IV” (1971), que incluía en su versión original cuatro vinilos, “Chicago V” (1972), el directo “Live in Japan” (1972), “Chicago VI” (1973), el doble “Chicago VII” (1974), “Chicago VIII” (1975), “Chicago X” (1976), un Lp en el cual se encuentra la preciosa balada escrita por Peter Cetera “If you leave me now” y “Chicago XI” (1977).

A pesar de la falta de consistencia general, Chicago vendió con profusión, tendiendo con el paso del tiempo y tras el gran éxito de “If you leave me now” a componer sentimentales canciones pop, generalmente baladas y tonadas soft-rock de fácil asimilación.

Esa época les proporcionó muchos triunfos en formato sencillo, con temas como “Saturday in the park”, “Just You ‘N’ Me”, “Old days”, “Baby, what a big surprise” o la bellísima balada “Wishing you were here”, en la que colaboraban los mismísimos Beach Boys.

Además, sus conciertos en los años 70 resultaban un enorme acontecimiento en cada ciudad estadounidense que actuaban.

En 1978 se produjeron varias novedades en la banda que provocaron su decadencia comercial: la desconexión con su productor y mánager Jim Guercio y la muerte accidental a causa de un disparo de Terry Kath, que sería sustituido por Donnie Dacus.

Phil Ramone les produciría “Hot Streets” (1978), un disco que no entró en puestos altos en las listas de ventas por primera vez en su carrera.
Ni el discotequero “Chicago 13″ (1979), de nuevo producido por Ramone, ni el mediocre “Chicago XIV” (1980), disco que contó con la producción de Tom Dowd (colaborador de los Allman Brothers o Black Oak Arkansas) consiguieron remontar el vuelo comercial del grupo de Illinois.

La balada “Hard To Say I’m Sorry” consiguió devolver a Chicago a los primeros puestos de las listas de todo el mundo, al igual que el Lp “Chicago 16″ (1982), un disco producido por David Foster que presentaba al nuevo guitarrista Bill Champlin, reemplazo de Donnie Dacus.

Tras la publicación de “Chicago 17″ (1984), que contenía el tema “You’re the inspiration“, Peter Cetera, que se había convertido en la fuerza principal del conjunto, abandonó el grupo para proseguir una carrera en solitario que se había iniciado con el disco “Peter Cetera” (1981).

Anteriormente, Robert Lamm ya había publicado su primer disco propio “Skinny Boy” (1975).

Cetera fue sustituido por Jason Scheff, pero Chicago jamás retornaría a ser la triunfal banda que había sido en los años 70.

Algunos directos, recopilatorios y trabajos en estudio poco meritorios y prescindibles como “Chicago 18″ (1986), “Chicago 19″ (1988) o “Twenty 1″ (1991) fueron los últimos trabajos en disco de la legendaria banda americana, que continuaba actuando en directo con asiduidad y éxito popular.